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STYLE LOUIS XV
Louis le bien-aimé
Louis XV (1710-1774) était connu dans sa jeunesse sous le nom de Louis le Bien-Aimé pour sa chaleur de caractère, mais il a fini par gagner le mépris de ses sujets.
Portrait de Louis XV par Louis-Michel van Loo vers 1761
Louis s'intéressait vivement aux sciences et aux arts mécaniques, mais bien que les Lumières françaises aient eu lieu sous son règne, avec la participation de brillants esprits tels que Voltaire et Rousseau, on se souvient également de lui pour avoir censuré nombre de leurs œuvres. L'histoire décrit Louis XV comme un monarque inefficace et indolent, qui s'entourait à la cour d'innombrables maîtresses, qui exerçaient elles-mêmes un pouvoir politique considérable, et qui semait un réseau d'espions et d'informateurs, de sorte que la cour royale était en proie aux ragots, aux intrigues et à la mauvaise humeur. Cette situation était très déstabilisante et a largement contribué au déclin de l'autorité royale qui a finalement conduit au déclenchement de la révolution française en 1789 et à la décapitation de son petit-fils Louis XVI.
Le roi Louis XV en habits de couronnement par Hyacinthe Rigaud, 1730
Louis XV devient roi à l'âge de cinq ans à la mort de son arrière-grand-père Louis XIV, mais Philippe II, duc d'Orléans, assure la régence jusqu'en 1723. Pendant la régence, le siège du gouvernement se retire à Paris, mais avec la majorité de Louis, la Cour revient au château de Versailles, qui avait été abandonné après la mort de Louis XIV. Le jeune Louis entreprend d'achever les splendeurs architecturales commencées par son arrière-grand-père, mais aussi de créer des lieux plus petits et plus intimes. Louis XV fait également construire le Petit Trianon dans le parc de Versailles, qui est un exemple célèbre de la transition entre le style rococo du début du XVIIIe siècle et le style néoclassique plus sobre et raffiné des années 1760 et suivantes. Destiné à sa maîtresse, Madame de Pompadour, qui mourut quatre ans avant son achèvement, le Petit Trianon accueillit la maîtresse en titre de Louis, Madame du Barry.
La balustrade de l'escalier et le Salon du Petit Trianon avec les L entrelacés de Louis XV sculptés dans les lambris.
Mode Pompadour
Louis XV rencontre pour la première fois la belle et jeune Jeanne Antoinette Poisson, la jolie jeune femme qui deviendra la marquise de Pompadour et connue sous le nom de Madame de Pompadour, lors d'un bal masqué à Versailles en 1745. Louis en vint à compter sur elle comme une amie et une conseillère de confiance - elle était aussi mécène, administratrice, organisatrice et facilitatrice. Elle était aussi une faiseuse de goût très cultivée, une mécène et une artiste à part entière.
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Plus qu'une maîtresse : Madame de Pompadour était un ministre des arts.
Dans ce portrait de Madame de Pompadour (1721-1764), vers la fin de sa vie, alors qu'elle avait atteint une renommée internationale, nous voyons des allusions à son talent artistique alors qu'elle travaille à tisser une tapisserie à son tambour, et des aperçus alléchants de meubles tels que la table avec la boîte à couture, ou "table à ouvrage". Cette table est de style "transitionnel", les mascarons donnant une touche néoclassique. Le mobilier réalisé pour Madame de Pompadour incarne ce que nous appelons aujourd'hui le style Louis XV, qui est un "style de transition", présentant encore de nombreuses qualités exubérantes du rococo, mais imprégné de touches de néoclassicisme provenant du monde gréco-romain.
Le style Louis XV ou Louis Quinze
La réputation de laisser-faire de Louis XV s'est insinuée dans l'étiquette de la haute société et se reflète dans l'art par un mélange de styles incarné par le rococo. Cette période se caractérise par une collaboration entre les beaux-arts et les arts décoratifs, comme en témoignent les créations du sculpteur, peintre et décorateur Juste Aurèle Meissonnier pour des candélabres, des miroirs, des canapés et même des céramiques. On s'éloigne du triomphant et du grandiose pour se tourner vers l'ornemental et le décoratif. De fines marqueteries florales incorporant des bois précieux tels que le palissandre et le bois de violette, ainsi que des bois fruitiers et des raretés telles que le métal poli et la nacre, sont toutes utilisées avec un effet somptueux. L'utilisation de la laque chinoise et japonaise couplée à des montures en bronze doré et feuillagé par Bernard II van Risen Burgh (BVRB), qui est considéré comme le plus grand ébéniste de la période Louis XV,constitue un point d'orgue décoratif . Le mobilier laqué était le summum de la chinoiserie (ajouter un lien hypertexte ici). L'ébéniste d'origine allemande Jean-François Oeben (1721-1763, maître 1759), qui avait été formé par le grand ébéniste de Louis XIV André Charles Boulle, était réputé pour ses marqueteries florales complexes et ses meubles mécaniques ingénieux, comme le Bureau du Roi, commencé par Oeben en 1760, laissé inachevé à sa mort et achevé par Jean Henri Riesener (1734-1806, maître 1768).
Pierre II Migeon (1696-1758, maître vers 1725) appartenait à une importante famille d'ébénistes protestants parisiens. En tant qu'ébéniste et marchand, il était approvisionné par les meilleurs artisans de l'époque et remplissait diverses commandes pour la noblesse et le Garde-Meuble Royal, qui était chargé de meubler les palais royaux. Les meubles de Migeon sont un exemple de ce que nous considérons aujourd'hui comme le style Louis XV, en ce sens qu'ils montrent une préférence pour les formes serpentines, les placages géométriques et la marqueterie feuillue sans être excessivement rococo. Migeon était, selon la rumeur, l'ébéniste préféré de Madame de Pompadour.
Le style dominant du début du règne de Louis XV est le rococo, avec un accent sur l'ornementation rocaille et les courbes sinueuses. Les boiseries et les miroirs muraux de cette période sont fortement sculptés de feuilles de palmier et de décorations florales, ainsi que de motifs inspirés de l'imagination française de l'art et des animaux chinois, en particulier des singes.
Le cabinet des Singes, décoré en 1749-1750 à l'Hôtel de Rohan, à Paris, est un chef-d'œuvre du premier style Louis XV.
Le Bureau du Roi est peut-être le meuble le plus célèbre jamais fabriqué et l'une des créations les plus luxueuses du XVIIIe siècle. Le bureau a été commandé par Louis XV en 1760 à l'ébéniste royal Jean-François Oeben pour son bureau privé et a été achevé environ neuf ans plus tard par le successeur d'Oeben, Jean-Henri Riesener.
Louis XV s'intéressait beaucoup aux sciences et notamment à l'astronomie. Cette célèbre horloge astronomique fut d'abord présentée à l'Académie des Sciences, puis à Louis XV pour les Châteaux de Choisy et déplacée en 1754 au Salon de la Pendule à Versailles. Le mouvement complexe affiche l'heure, le jour de la semaine, le mois, l'année et le quartier lunaire, et dans la sphère de verre, on peut voir les planètes tourner autour du soleil. Elle a été conçue par Jacques Caffiéri (1678-1755) avec Philippe II Caffiéri (1714-1774), l'ingénieur Claude-Siméon Passemant (1702-1769) et l'horloger Louis Dauthiau (1730-1809). Le boîtier de la pendule de Versailles est un superbe exemple de la maturité du style rococo, qui prévalait dans les années 1750.
À la fin de la période Louis XV, après 1750, il y a eu une réaction contre les excès de la période rococo antérieure et le néoclassicisme a commencé à trouver sa place avec des motifs plus géométriques, des guirlandes sculptées et des lambris blancs ou de couleur pâle. Comme en témoigne la conception du Petit Trianon, construit entre 1762 et 1768, la Grèce et la Rome antiques commencent à influencer l'architecture et la décoration intérieure, comme un précurseur du style Louis XVI,
Dessin daté de 1735-6 par Germain Boffrand (1667- 1754) de la chambre à coucher de Charles de Rohan, Prince de Soubise dans l'Hôtel de Soubise, Paris.
