François Linke
A FIne Louis XVI Style Gilt-Bronze Mounted Mahogany Cabinet-On-Stand
£85,000
A Louis XVI Style Gilt-Bronze Mounted Mahogany Cabinet-On-Stand, By François Linke, Paris. The original rectangular fleur de pêcher marble top above...
Dimensions
Height: 176 cm (70 in)Width: 75 cm (30 in)
Depth: 43 cm (17 in)
Description
A Louis XVI Style Gilt-Bronze Mounted Mahogany Cabinet-On-Stand, By François Linke, Paris.
The original rectangular fleur de pêcher marble top above a frieze of scrolled acanthus held by birds and centred by a laurel-branch wreathed mask of Bacchus. The door mounted with an elaborate gilt-bronze neoclassical trophy of a harp surrounded by leaves and foliate garlands. The interior with an adjustable shelf. The front angles of the cabinet with figural pilasters with term busts in the style of Adam Weisweiler. The base portion with patera-filled guilloche band around a central drawer. The tapering legs with arrow feather capitals and joined by a loop-stretcher centred by an urn. The legs with stiff-leaf cast sabots.
Index Number 684.
The reverse of the lock stamped ‘CT LINKE / SERRURERIE / PARIS’ and numbered ‘684’.
France, Circa 1890.
Conceived in the Louis XVI Style the design of the cabinet is indebted to Jean-Henri Riesener. Specifically, its inspiration is the jewel cabinet made by Riesener for the Comtesse de Provence in 1787 and today in the British Royal Collection.
That cabinet is much larger but is the clear stylistic antecedent. It shares the foliate swagged harp mount to the doors, caryatid figures to the angles and arrow feather capitals to the legs. Riesener’s cabinet was the inspiration for a smaller cabinet-on-stand shown by Beurdeley at the 1878 Paris Exhibition. In turn, Beurdeley’s cabinet inspired Linke to make the present model.
Accordingly, this lineage makes the present cabinet-on-stand one of Linke’s most complete workings of the Louis XVI Style. Linke adapted the model from Beurdeley and also made it as a companion vitrine with glass sides. A popular model, Christopher Payne notes one such cabinet and companion vitrine were part of Linke’s sizable commission for the Grosvenor Square townhouse of Elias Meyer (see Payne, 2003, p. 247, pl. 262 for a contemporary photograph showing both in situ).
After the latter’s death in 1926, these were re-purchased by Linke and subsequently sold to the King of Egypt towards the end of the same decade for the Queen’s Bedroom at the Ras al-Tin Palace, Alexandria.
Date
Circa 1890
Origine
France
Moyen
Acajou et bronze doré
Signature
The reverse of the lock stamped 'CT LINKE / SERRURERIE / PARIS' and numbered '684'. Stamped 'FL' to the bronze mounts.
François Linke (1855 - 1946) était le plus important ébéniste parisien de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, et probablement l'ébéniste le plus recherché de son époque.
Il est né en 1855 dans le petit village de Pankraz, dans ce qui est aujourd'hui la République tchèque. Les archives montrent que Linke a fait un apprentissage chez le maître ébéniste Neumann, puis en 1875, à l'âge de 20 ans, il est arrivé à Paris où il a vécu jusqu'à sa mort en 1946.
On sait que les jeunes ateliers Linke étaient actifs à Paris, dans le Faubourg Saint-Antoine, dès 1881, et qu'à cette époque, il fournissait des meubles à d'autres fabricants plus établis tels que Jansen et Krieger.
La qualité de l'artisanat de Linke n'a été surpassée par aucun de ses contemporains et a atteint son apogée avec son stand spectaculaire à l'Exposition universelle de Paris en 1900, où son Grand Bureau a remporté la médaille d'or. Il a misé sa fortune et sa réputation sur ce stand, en exposant plusieurs meubles à couper le souffle avec des montures sculpturales de la qualité et des proportions les plus exceptionnelles. Son pari est réussi et sa réputation est établie à tel point que Linke reste la principale maison de meubles à Paris jusqu'à la Seconde Guerre mondiale.
Comme le rapportait l'Art Journal en 1900 sur le stand de Linke :
L'œuvre de M. Linke ... était un exemple de ce que l'on peut faire en cherchant l'inspiration parmi les exemples classiques de Louis XV et XVI sans pour autant copier ces grandes œuvres. L'œuvre de M. Linke était originale dans le vrai sens du terme, et en tant que telle, elle se recommandait au chercheur intelligent des choses vraiment artistiques de l'Exposition. Un talent merveilleux a été employé pour produire les magnifiques meubles exposés....'.
La formation du style distinctif de Linke a été rendue possible par sa collaboration avec le sculpteur Léon Messagé. Ensemble, Linke et Messagé ont conçu des meubles pour le stand d'exposition de Linke en 1900, avec d'exubérantes figures allégoriques moulées en haut-relief, qui illustrent la capacité de Linke à fusionner de manière transparente les différents médiums que sont la sculpture sur bois, le bronze et la marqueterie en un ensemble unifié et dynamique.
Aujourd'hui, Linke est surtout connu pour la qualité exceptionnelle de son travail, ainsi que pour son individualisme et son inventivité. Toutes ses œuvres présentent les montures les plus fines et les plus somptueuses, très souvent appliquées à des carcasses relativement simples. La brillance technique de son travail et le changement artistique qu'il représentait n'ont jamais été répétés.
Bibliographie :
Payne, Christopher. François Linke, (1855 - 1946), The Belle Époque of French Furniture, Antique Collectors' Club, (Woodbridge, UK), 2003.
Meyer, Jonathan. Great Exhibitions - London, New York, Paris, Philadelphia, 1851-1900, Antique Collectors' Club, (Woodbridge, UK), 2006 ; pp. 298 - 300.
Ledoux - Lebard, Denise. Les Ébénistes du XIXe siècle, Les Editions de l'Amateur, (Paris), 1984 ; pp. 439-43.
Revue Artistique & Industrielle, (Paris), juillet-août 1900.
Coral Thomsen, D. (ed), The Paris Exhibition 1900, The Art Journal, 1901 ; p.341.
C. Payne, ‘François Linke, 1855-1946 – The Belle Epoque of French Furniture’, Woodbridge, 2003, p. 247, pl. 262. p. 278, pl. 292.