INSPIRACIÓN PARA EL ESTILO

 

ESTILO LOUIS XV

Luis el Amado

Luis XV (1710-1774) fue conocido en su juventud como Louis le Bien-Aimé (Luis el Amado) por su calidez de carácter, pero con el tiempo se ganó el desprecio de sus súbditos.

 

Retrato de Luis XV por Louis-Michel van Loo c. 1761

Luis tenía un gran interés por la ciencia y las artes mecánicas, pero aunque la Ilustración francesa tuvo lugar durante su reinado, con la participación de mentes brillantes como Voltaire y Rousseau, también se le recuerda por censurar muchas de sus obras. La historia cuenta que Luis XV fue un monarca ineficaz e indolente, que se rodeó en la corte de innumerables amantes, que se hicieron con un considerable poder político, y que sembró una red de espías e informantes, con el resultado de que la corte real estaba plagada de chismes, argucias e intrigas. Esta situación fue muy desestabilizadora y contribuyó en gran medida al declive de la autoridad real, que finalmente desembocó en el estallido de la Revolución Francesa en 1789 y en la decapitación de su nieto Luis XVI.

 

 

 

El rey Luis XV con el traje de la coronación, de Hyacinthe Rigaud, 1730

Luis XV se convirtió en rey a la edad de cinco años tras la muerte de su bisabuelo Luis XIV, pero Felipe II, duque de Orleans, gobernó como regente hasta 1723. Durante la regencia, la sede del gobierno se trasladó a París, pero con la mayoría de edad de Luis, la Corte regresó al Palacio de Versalles, que había sido abandonado tras la muerte de Luis XIV. El joven Luis se dedicó a completar los esplendores arquitectónicos iniciados por su bisabuelo, pero también a crear lugares más pequeños e íntimos. Luis XV también encargó la construcción del Petit Trianon en el recinto de Versalles, que es un célebre ejemplo de la transición del estilo rococó de principios del siglo XVIII al estilo neoclásico, más sobrio y refinado, de la década de 1760 en adelante. Destinado a su amante, Madame de Pompadour, que murió cuatro años antes de su finalización, el Petit Trianon fue el hogar de la posterior maîtresse-en-titre de Luis, Madame du Barry.

 

La balaustrada de la escalera y el Salón del Petit Trianon con las "L" entrelazadas de Luis XV talladas en el revestimiento.

 

Moda Pompadour

Luis XV conoció por primera vez a la bella y joven Jeanne Antoinette Poisson, la bonita joven que se convertiría en la marquesa de Pompadour y conocida como Madame de Pompadour, en un baile de máscaras en Versalles en 1745. Luis llegó a contar con ella como amiga y consejera de confianza; también era mecenas de las artes, administradora, organizadora y facilitadora. Además, era una persona muy culta, una mecenas de las artes y una artista por derecho propio.

Más información:

Más que una amante: Madame De Pompadour fue una ministra de las artes

 

 

En este retrato de Madame de Pompadour (1721-1764), casi al final de su vida, cuando ya había alcanzado la fama internacional, vemos alusiones a su capacidad artística mientras trabaja tejiendo un tapiz en su tambor y atisbos tentadores de mobiliario, como la mesa con costurero, o "table à ouvrage". Esta mesa es de "estilo de transición" y las máscaras de carnero le dan un toque neoclásico. Los muebles realizados para Madame de Pompadour encarnan lo que hoy consideramos el estilo Luis XV, que es un "estilo de transición", que sigue mostrando muchas de las cualidades exuberantes del rococó, pero que está impregnado de toques de neoclasicismo del mundo grecorromano.

 

 

El estilo Luis XV o Luis Quinze

La reputación de "laissez-faire" de Luis XV se impregna en la etiqueta de la alta sociedad y se refleja en el arte con una pérdida de estilos que tiene su máxima expresión en el rococó. El periodo se caracteriza por la colaboración entre las bellas artes y las artes decorativas, como ejemplifican los diseños de candelabros, espejos, sofás e incluso cerámica del escultor, pintor y decorador Juste Aurèle Meissonnier. Se pasa de lo triunfal y grandioso a lo ornamental y decorativo. La marquetería floral fina, que incorpora maderas preciosas como el palisandro y la madera de violeta, así como maderas frutales y rarezas como el metal pulido y la madreperla, se utilizan con un efecto suntuoso. Elpunto culminante de la decoración se considera el uso de la laca china y japonesa junto con las monturas foliadas de bronce dorado de Bernard II van Risen Burgh (BVRB), considerado el mayor ebéniste del periodo Luis XV. Los muebles lacados eran la cumbre de la chinesca (añadir hipervínculo aquí). El ébéniste de origen alemán Jean-François Oeben (1721-1763, maître 1759), que se había formado con el gran ébéniste de Luis XIV, André Charles Boulle, era famoso por la realización de intrincadas marqueterías florales y de ingeniosos muebles mecánicos, como lo demuestra el Bureau du Roi iniciado por Oeben en 1760, que quedó inacabado a su muerte y que fue completado por Jean Henri Riesener (1734-1806, maître 1768).

Pierre II Migeon (1696-1758, maître hacia 1725) pertenecía a una importante familia parisina de ebanistas protestantes, trabajando como ébéniste y comerciante se abastecía de los mejores artesanos de la época y cumplía diversos encargos para la nobleza y el Garde-Meuble Royal, encargado de amueblar los Palacios Reales. Los muebles de Migeon son un ejemplo de lo que hoy consideramos el estilo Luis XV, ya que muestran una preferencia por las formas serpentinas, los enchapados geomáticos y la marquetería foliada sin ser excesivamente rococó. Se rumorea que Migeon era el fabricante de muebles favorito de Madame de Pompadour.

El estilo predominante a principios del reinado de Luis XV fue el rococó, con énfasis en los ornamentos de rocaille y las curvas sinuosas. Las boiserie y los espejos de pared de este periodo están muy esculpidos con hojas de palmera y decoración floral, junto con diseños inspirados en la imaginación francesa del arte chino y los animales, especialmente los monos.

 

 

Le cabinet des Singes decorado en 1749-1750 en el Hôtel de Rohan, París, es una obra maestra del primer estilo Luis XV.

 

 

El Bureau du Roi o Escritorio del Rey es tal vez el mueble más famoso de la historia y una de las creaciones más lujosas del siglo XVIII. El escritorio fue encargado por Luis XV en 1760 al ebanista real Jean-François Oeben para su estudio privado y fue terminado aproximadamente nueve años después por el sucesor de Oeben, Jean-Henri Riesener.

 

 

 

Luis XV estaba muy interesado en la ciencia y especialmente en la astronomía. Este famoso reloj astronómico fue presentado primero en la Academia de Ciencias y luego a Luis XV para los castillos de Choisy y trasladado en 1754 al Salón de la Pendule en Versalles. El complejo movimiento muestra la hora, el día de la semana, el mes, el año y el cuarto lunar, y en la esfera de cristal se pueden ver los planetas girando alrededor del sol. Fue diseñado por Jacques Caffiéri (1678-1755) con Philippe II Caffiéri (1714-1774), el ingeniero Claude-Siméon Passemant (1702-1769) y el relojero Louis Dauthiau (1730-1809). La caja del reloj de Versalles es un magnífico ejemplo del estilo rococó maduro, que prevalecía en la década de 1750.

 

 

 

En el último periodo de Luis XV, después de 1750, se produjo una reacción contra los excesos del periodo rococó anterior y el neoclasicismo empezó a encontrar su favor con diseños más geométricos, guirnaldas esculpidas y revestimientos blancos o de colores pálidos. Como se aprecia en el diseño del Petit Trianon, construido entre 1762 y 1768, la antigua Grecia y Roma comenzaron a influir en la arquitectura y el diseño de interiores, como precursores del estilo Luis XVI,

 

Dibujo fechado en 1735-6 por Germain Boffrand (1667- 1754) del dormitorio de Charles de Rohan, Príncipe de Soubise en el Hôtel de Soubise, París.

 

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